‘ ETERNAL NINETIES ‘ DURET GALLERY, PARIS, 2022.

Les années 1990 - ou plus précisément les années entre la chute du Mur de Berlin et le 11-Septembre - sont entrées dans l’histoire du monde occidental non seulement comme une époque d’optimisme et prospérité, mais aussi comme celle de la production d'images qui resteraient dans la conscience collective pendant de nombreuses années à venir. Il ne serait pas exagéré de déclarer que presque tout ce qui inspire la pop culture d'aujourd'hui est apparu alors. Les séries Simpsons, Friends et Sex and the City, les films Home Alone, Basic Instinct et Pulp Fiction, le groupe Spice Girls, Britney Spears ou encore les soirées techno - assez paradoxalement, les gens nés à la fin des années 1970 se sentent aussi proches à tout cela que leurs enfants né dans les années 2000. Le grand retour des “Nineties” est un phénomène qui ne peut être ignoré. Aujourd’hui, Friends bat tous les records du nombre de vues sur les plateformes à l’instar de Netflix. Mais avant tout, les “Nineties” c’est l’époque de supermodels.

Son arrivée est très précisément marquée par la fameuse couverture de Vogue américain du janvier 1990, où sur la photo de Peter Lindbergh apparaissent ensemble Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista et Christy Turlington. À ce moment-là, la photographie de mode est entrée dans son âge d'or, comparable à ce qui fut le temps de Michel-Ange, Léonard de Vinci et Botticelli pour la peinture. L’abondance de corps nu, le caractère statuaire et la sensualité des poses, le culte des muses, l’obsession par les proportions idéales et ce type de beauté que l'on pourrait qualifier de "surnaturel" - ces traits rendent la photographie de mode des années 1990 beaucoup plus proche à La Naissance de Vénus de Botticelli, que, disons, à Twiggy et les “Swinging Sixties”. Ce "classicisme des Nineties" n'est pas tombé dans l'oubli avec l'époque qui lui a donné naissance, mais est devenu l'un des "grands styles" de la culture occidentale à perdurer dans le temps. Et c’est en l’occurrence à ce “classicisme”, que les participants de la présente exposition à la Galerie Duret, ayant lieu pendant la Paris Fashion Week, photographes de renommée internationale Jacques Burga, Fred Meylan, Sylvie Castioni, Sabine Villiard, Félix Dol-Maillot, Pierre-Alban Hüe de Fontenay et Denis Boulze font référence dans leur travail.

Jacques Burga, Sylvie Castioni et Fred Meylan mettent en scène une femme-déesse, presque écrasant le spectateur par sa splendeur physique ou une figure de la bonne société, nouvelle Marie-Antoinette et Madame de Pompadour. À leur tour, Félix Dol- Maillot, Denis Boulze et Pierre-Alban Hüe de Fontenay s’intéressent à la dimension plus intime et domestique, au naturalisme des postures témoignant d’une grande confiance entre le photographe et sa muse. Les images de Sabine Villiard, quant à elles, avec leur scénographie joviale et extravagante, redonnent au reste de l’exposition un contre-point surréaliste. La profonde individualité de chacun des photographes n’empêche pas l'existence de correspondances “factuelles” dans leurs imageries. L’actrice Léa Seydoux nous regarde depuis les photos de Fred Meylan et Sylvie Castioni. La cigarette avec toute la multiplicité de références qui lui sont propres est présente sur les clichés de Sylvie Castioni et Pierre-Alban Hüe de Fontenay. Le denim - tissu emblématique des “Nineties” - trouve sa place sur les images de Fred Meylan et Félix Dol-Maillot. Prises ensemble, toutes ces œuvres nous donnent une vision claire des “Nineties éternelles”, en racontant l’histoire de la continuation de l’esthétique des années 1990 dans la création des photographes un quart de siècle plus tard.

Nikita Dmitriev

Critique d’art et commissaire d’exposition indépendant basé à Paris, Nikita Dmitriev écrivait sur l'art contemporain dans de nombreux magazines français et internationaux tels que LeFigaro, Télérama, Artpress, Le Quotidien de l'Art, Gazette Drouot, i-D, The Art Newspaper.